am

Здравствуйте

Эта запись - исключительно для меня и для вас.
Если хотите оставить мне какое-либо личное сообщение - пожалуйста. Комменты скринятся (это значит, то, что вы напишете в комментариях к этой записи, никто кроме меня не прочтет).
А если меня френдите - то я буду благодарен, если вы черкнете пару строк о том, почему. Но это, как вы понимаете, совершенно не обязательно.
Удачи вам и радости!
маска, mask

(no subject)

Очень интересное время. Исчезает иллюзия предсказуемости и надежности и обнажается реальность - настоящая и зыбкая. Которой никакого дела до наших планов и потребности в опорах.
Но именно зыбкой реальностью легче управлять, как легче придать форму воску, чем камню.
Но это, конечно, если не концентрироваться на страхе, тревоге и сожалении.
am

Сейчас очень хорошее время, чтобы заказать мне что-нибудь

Например, вот такие штуки

Подвеска/кулон/амулет "Реликтовый свидетель"



Гипноглиф №12 "Дракон"



Чайная доска "Непрерывность"



Мебель и конструкции в интерьер типа лофт



Рабочий письменный стол





Реставрация консоли XIX века



Шкафчик из того интерьера



Гипноглиф №14 "Уроборос"
Конкретно об этом: https://www.instagram.com/p/B5BgnQsH4Gj/
Вообще о моих гипноглифах: https://alex-anderm.livejournal.com/251362.html



Гипноглиф №18 "Язычник"

am

Гипноглифы

Само это слово происходит из одноименного фантастического рассказа Джона Энтони. Стоит его найти и почитать. А если коротко, суть там в том, что на одной туманной планете у всех существ было очень хорошо развито осязание. И местные разумные охотились на местных животных с помощью гипноглифов. Наткнувшись на такой предмет животное начинало его ощупывать, и было это так увлекательно, что оно впадало в транс и ничего больше не замечало и можно было с ним делать все что угодно. (Потом аборигены с помощью гипноглифов начали охотиться и на землян.)
Отсюда первая составная часть идеи.

Вторая заключается в том, что когда-то пришла мне в голову мысль, что есть искусство для глаз (и не одно!), есть искусства для слуха, вкуса, даже обоняния. А вот искусства для осязания - нет (если не считать массаж, но это про другое).  И захотелось восполнить этот пробел. Поэтому второе название моих гипноглифов - тактарт, тактильное искусство. Так что уже какое-то время я делаю эти самые объекты абстрактного тактильного искусства. Абстрактное-то оно абстрактное, но иногда прорываются неожиданные знакомые образы. Например, от одного из последних на данный момент тактартов ощущение вдруг оказалось похоже на то ощущение, когда гладишь кота :)

Самый первый гипноглиф я сделал для конкретного человека, в тот же день отдал хозяйке, а потом руки больше недели тосковали по этому ощущению. Пришлось делать следующий. Потом еще и еще...
На фотографии - примеры моих гипноглифов-тактартов. Все получаются абсолютно разные.  И каждый новый тактарт имеет свой характер и, они становятся все интереснее и все сильней.
Увы,  фотография, не передает вообще ничего ничего, видимая форма тут не важна совершенно, важно только ощущение гипноглифа в руках. Когда я знакомлю человека с гипноглифом, я часто прошу делать это с закрытыми глазами. В основном для того, чтобы включить тактильное внимание, чтобы тактильный образ получил приоритет над зрительным.

Лучше всего делать гипноглиф под конкретного человека. Чтобы сделать персонифицированный гипноглиф, мне нужно увидеть и услышать будущего владельца и, важнее всего, почуствовать его руки. Хотя бывают и неперсонифицированные объекты, и, бывает, что они находят своего хозяина потом. И, да, не всем вообще подходят гипноглифы - как некоторые люди не воспринимают картины, так же у кого-то восприятие смещено от осязания в другие чувства.
Материал, из которого  делаются гипноглифы - отдельная история.  Пока я делаю их только из дерева, причем не из любого. Например, использую попавшиеся мне обломки дерева выброшенные океаном, или погибший от пожара можжевельник с островов Ладоги, или корни и ветки, найденные в очень особых местах, или части сломанных вещей с историей.
Есть еще третий источник и составная часть. В какой-то степени шаманские.  Показали мне когда-то давно, как, вырезая из дерева предмет, вкладывать в него некоторое качество, свойство или функцию. Предмет может защищать от чего-то, или способствовать концентрации или устойчивости, или генерировать спокойствие, да много чего еще. Оказалось, в гипноглифах это может работать еще сильнее. И дольше сохраняться, и даже самоподдерживаться и самовозобновляться.  Но это уже опциональный момент, можно при изготовлении гипноглифа вкладывать в него что-то такое, или не вкладывать. Хотя, чем дальше, тем сильнее мне кажется, что в любом гипноглифе возникает что-то такое - уж очень живыми существами они воспринимаются, совсем не как простой кусок дерева.

Вот такая история. Больше гипноглифов есть в моем инстаграмме:  https://www.instagram.com/axmacraft/
am

Матюшин-Гуро 19.5.19

Вернулся с Ладоги и продолжаю )

Это один из самых странных перфомансов, в которых я участвовал.
Состоялся в рамках того же фестивался "Слово и тело"  2019 года.
Началось все с того, что весной этого года, после долгого перерыва в несколько лет, вдруг снова начали общаться со Светой, известной как Josef Ka. Мы с ней раньше в Москве занимались буто, участвовали вместе в нескольких перфах, а потом разъехались по разным городам и потеряли связь.
А тут оказалось, что она тоже будет на "Слове и теле", и мы решили попробовать что-то сделать вместе.
Практически все идеи генерировала Света, я, скорее, пытался привести их в форму и отбросить, на мой взгляд, лишнее :)
Все постоянно менялось и вплоть до начала перфоманса было непонятно, что это будет и как.
Ясно было одно - когда все это будет происходить и где. А было это в Музее петербурского авангарда, известном как "Дом Матюшина". Соответственно из этого и росли идеи.

Фотографий у меня почему-то нет, хотя фотографы были и снимали вроде бы. Зато есть сделанные Светой афиша для анонса и сам анонс:



Красочно-музыкальная композиция
«Михаил Матюшин - Елена Гуро 19.05.19»
Александр Малышев, Josef Ka, Андрей Килин
Михаил Васильевич Матюшин (1861—1934) и Елена Генриховна Гуро (1877—1913) художественная пара, оказавшая значительное влияние на развитие русского авангардного искусства. Они познакомились в начале 1900-х годов в мастерской Я. Ф. Ционглинского. Их брак продлился всего девять лет (в 1913 году Гуро умерла от лейкемии). Общность художественных идей и творческих поисков сделали этот союз удивительно гармоничным и после смерти.
Место - Рабочий кабинет в доме М.В. Матюшина

К нам присоединился музыкант Андрей Килин.
Мы каким-то чудом договорились с руководством музея о том, что перфоманс будет происходить в рабочем кабинете Матюшина. Уговорили открыть балкон, с которого мы планировали появляться. И, самое главное - нам разрешили использовать стоящее в кабинете пианино. По словам сотрудников музея, на этом пианино никто не играл уже лет пятнадцать. Оно было напрочь расстроенным и, по словам тех же сотрудников, настройке даже не поддавалось. Тем лучше, подумали мы! Это то, что нам надо - музыка на расстроенном пианино! Чем страньше - тем лучше. Про авангард это всё - и место, и действо, - или не про авангард?
И все случилось. Случилось странно. Как раз тот случай, когда действия рождались в процессе, одно цеплялось за другое и всё шло правильно. И неправильная музыка на расстроенном пианино - была совершенно в тему. Получилась история про растворение, объединение и спасение.

Нас снимали на видео и даже смонтировали его. Это выжимка, действо целиком длилось минут 15-20. На мой взгляд, некоторые важные вещи в видео не попали, в том числе то, что происходило на лестнице. Но что есть - вот:

am

MID DAY

Это не перфоманс. Это фильм. Я его увидел только день назад. Пересматриваю, и впечатление не слабеет.
Не могу пока показать весь фильм (он заявлен на несколько фестивалей Dance Film), только трейлер:


midday_trailer from Dina Veryutina on Vimeo.



Немного истории. История началась несколько месяцев назад, когда мы с Ариной Нагимовой (они с Диной Верютиной тогда только что сделали фильм "Haara") обсуждали, как сделать историю с двумя персонажами, мужчиной и женщиной, чтобы это не была история про любовь. В результате я написал две сказки.
Время шло, все были заняты, но все же летом мы наконец собрались втроем - Дина, Арина и я - и решили попробовать что-то снять по одной из этих сказок. (Даже не говорю, по какой, потому что то, что получилось в результате - ушло очень далеко от неё.) Искали подходящую натуру в доступе. Нашли заброшенный песчаный карьер в Карелии, выбрались посмотреть его и Дина определилась с локациями и эпизодами. Нашли чуть ли не единственный день в июне, когда все мы будем в Питере и свободны. Нашаманили нужную погоду вопреки прогнозам. На месте нас встретил ворон. И одобрил :)
Мы с Ариной героически танцевали в песке под палящим солнцем. Дина героически снимала нас, героически стараясь защитить технику от песка. В результате даже родился термин "интуитивное видео" - когда снимается в условиях, когда из-за солнца и песка почти не видно экрана :)
Потом я уехал, и, когда вернулся, фильм был уже готов.
Я потрясен. Фильм уносит вообще в другое пространство, завораживает и не отпускает. Дина - гений! Вот так, за один съемочный день, вообще без бюджета, с абсолютным минимумом техники, снять ТАКОЕ! Монтаж и звук - совершенно потрясающие. Мне дико повезло в этом участвовать.

Напоследок несколько фотографий - про атмосферу.

(Фото и кадры - Дина Верютина)

Collapse )
am

Взгляд в бездну

"Назвать - значит завершить. Дать имя - значит остановить процесс понимания, который может длиться в бесконечность. Этот перфоманс - не рассказ и не послание. Это приглашение посмотреть в другое пространство. Для каждого - в своё. И ощутить встречный взгляд."

Ещё один любимый мною перфоманс.

Я готовил его к фестивалю "Осеннее БУТОё. Откровенно о сокровенном.", который прошел 25 октября 2018 года в помещении театра "Особняк" в Петербурге.
Это был первый перфоманс после моего возвращения из Кореи. И первый мой перфоманс, который делался не под живую импровизационную музыку, а под готовую фонограмму. И компилляция этой фоногрмаммы заняла львиную долю всего времени подготовки.

Сам перфоманс получился достаточно жестким и интенсивным. Делался в тусклом свете, поэтому фотографий почти нет и видео не лучшего качества. Но смотреть и увидеть можно. И здесь как раз обратная ситуация - фотографии не очень, а перф - удался :)
Когда смотрю его сейчас, вижу много недочетов, но линия выдержана, есть цельность, включенность и правильная работа с пространством и состояниями.


Фото - Александр Теплов


Фото - Александр Теплов


Фото - Александр Теплов


Фото - Александр Теплов


Фото - Александр Теплов


Фото - Александр Теплов


Фото - Александр Теплов


Увы, не знаю кто фотографировал


Тоже не знаю кто фотографировал

Видео: https://youtu.be/ImzLKd_fOzE (первые секунд 30-40 сплошная темнота, но потом света прибавляется и становится видно происходящее).

Кухня: Фактически, исходный перфоманс я придумал года два-три назад в летнем ПН-лагере в Коста-Альта, и здесь восстановил общую последовательность и скомпиллировал музыку. На самом выступлении было ощущение, что времени на некоторые куски не хватает - вроде бы еще не успел достаточно посуществовать в одном эпизоде, а музыка уже побуждает переходить к следующему. Это мне не особо понравилось, и была мысль, что под живую импровизацию выступать интереснее. Сейчас думаю, что в каждом случае есть свои достоинства :)

Этот перф я еще повторял (под чуть менее пафосным названием "Взгляд в пустоту") на фестивале "СВЕТ=0=ТЕНЬ" в арт-усадьбе "Гуслица" (Ильинский Погост) 25 апреля 2019 г. Естественно, получилось совсем по-другому. Видео оттуда есть только частичное и еще худшего качества. Не имеет смысла выкладывать.

am

Длинные руки

Я же уже говорил, что выкладываю информацию про перфомансы не в хронологическом порядке? И вообще не в порядке.

Этот из давнего 2014 года.

Однажды музыкант Антон Колосов (ByZero) предложил выступить с их проектом на фестивале "Длинные руки" в КЦ "Дом". Из бутошников согласились и смогли выступать еще Настя Щербакова и Назар Рахманов. Ольга Сергеева нам помогала с реквизитом, костюмами и гримом.

В процессе оказалось, что в этом участвуют  не только музыканты ByZero, но еще и команда "Звукоизвлекатель" и Маша Макарова ("Маша и Медведи").

Сам перфоманс не помню уже за давностью лет, но помню как мы это все придумывали и очень веселые репетиции. Помню, перф начинался со специально сшитого  огромного мешка из эластичной ткани, набившись в который, мы выкатывались на сцену и он был как бы единым существом, постоянно менящим форму. А мы постепенно один за одним из него выбирались.
Видео перфоманса не сохранилось (или я о нем не знаю). Но сохранились какие-то дикие, безумные фотографии и веселый трейлер к фестивалю с нашим участием.

Итак, ByZero, "Звукоизвлекатель", Маша Макарова и группа танцоров буто. Фестиваль "Длинные руки", 24.10.2014, КЦ "Дом", Москва.

Трейлер (смотреть до конца :)


И фото:





Collapse )

am

Оболочки

"Оболочки", перфоманс на фестивале "Ваби-Саби БУТОё", 28.02.2019 в помещении театра "Особняк".
Мир скрыт под покровами. Люди носят маски. Что будет если снимать слой за слоем с реальности, человека, луковицы?
Можно добраться до сути или не останется ничего? Или пустота и есть суть? А можно надеть оболочку, спрятаться, и, сбросив ее, стать иным. Чтобы попасть в другую оболочку, ломая в ее тесноте новые крылья.
"Мотылёк на цветке прекрасен,
но гениален —
мотылёк в кулаке"
(Дана Сидерос)


Идея и вдохновение возникли из стихотворения Даны Сидерос. И это была уже вторая попытка реализовать эту самую идею. Первая была уже очень давно, а эта...

Такетеру Кудо на мастер-классе сказал фразу, которую я вспоминаю очень часто: "Путь перформера - это от провала к провалу". Вот это по другому не назовешь. Все с самого начала пошло не так. Музыку делал в спешке и почти через силу. Плохо рассчитал время, потребное на грим и облачение и еле успел к выходу. Реквизит, вместо того, чтобы помогать - мешал. Маски разъехались и чуть ли не треть перфоманса я был слепым на сцене. При этом изнутри казалось, что состояние правильное и все прошло как надо. Пока не посмотрел видео. До сих пор физически не могу его смотреть. Всё не так и факап на факапе.
Были люди, которым понравилось, но я их не понимаю.

Зато в этом случае очень ярко проявился частый феномен: чем хуже перфоманс - тем лучше фотографии.


Фото - Таша Колесо

Collapse )

Фото - Александр Теплов

Collapse )




Фото - Татьяна Савостьянов

Кожаная маска - работы Арины Нагимовой. Белую делал сам в давние времена, еще до всякого буто.

Видео, конечно, не буду выкладывать.